『둘, 셋의 공통감각』 Common Sense of Two or Three 

[미술평론] 아트허브​  http://www.arthub.co.kr/sub01/board05_view.htm?No=24571 

류 재 숙 (작가, 연구공동체-우리실험자들 회원)

   사물의 이름 :: 나는 사물을 ‘다르게’ 부른다          

하므음은 자신을 ‘이름짓기로 모든 것을 시작하는 작가’라고 말한다. 이미 사물들에 붙여진 이름을 두고서 그는 왜 ‘이름짓기’를 시작했을까? 내가 태어나기도 전에, 사람들은 지상의 모든 것들에 이름을 정해놓았다. 붉고 동그랗게 생긴 어떤 것에 ‘사과’라는 이름을, 컹컹 짖는 어떤 것에는 ‘개’라는 이름을, 그리고 ······. 이렇게 사물들에 붙여놓은 이름은 내가 동의한 게 아니다. 이미 그렇게 불리고 있을 뿐이다. 나는 왜 그것들을 그렇게 불러야 할까? 그것들을 다르게 부를 수는 없을까? 혹은 그것들은 다르게 불리기를 원하는 건 아닐까? 그의 작업은 ‘사물과 이름 사이의 관계’에 대한 의문에서 시작된 것이다. 

사실 우리가 ‘말하는 개’와 ‘실재의 개’는 필연적 관계가 있는 것이 아니라, 자의적인 관계를 맺고 있다. 같은 대상을 놓고 우리나라 사람들은 ‘개’라고 말하고, 미국 사람들은 ‘dog’라고 말한다. 결국 ‘개’, ‘dog’ 같은 기호와 그것이 가리키는 대상 사이의 관계는 사람들 사이의 자의적인 약속에 불과하다. 소쉬르는 이를 ‘기표(기호표현)와 기의(기호의미) 간의 자의성(Arbitrainess)’이라고 한다. 기표와 기의가 결합될 자연적 동기나 필연성은 존재하지 않지만, 사회적 관습에 의해 종이의 양면처럼 결합되어 있고 이 결합이 의미를 발생시킨다. 이렇게 기표와 기의의 상호작용을 ‘의미작용(Signification)’이라고 부른다.

그의 ‘이름짓기’ 작업은 이러한 자의성의 틈을 비집고 들어가, 기존의 지배적인 의미화를 배신하려는 것처럼 보인다. 그것을 ‘사과’라고 부르는 순간, 우리는 ‘먹는 과일’이라는 의미를 중심으로 해석하게 된다. ‘사과’라는 규정으로부터, 아름답고 자유로운 빛깔, 어린 시절 과수원의 향기, 시고 달았던 어떤 날의 기억 같은 것들은 지워져버린다. 모든 언어는 폭력이다. 이런 방식으로 우리는 사회적으로 의미화된 언어적 규정 속에 놓여있다. 그래서 그는 사물이 보여주는 방식대로 사물을 해석하여 이미 정해진 이름으로부터 사물을 구원하려고 한다. 이로써 사물은 기존의 의미로부터 해방된 새로운 기표들을 갖게 될 것이며 다르게 불리게 된다. 

▲발견된 테두리들의 초상 : “히”, 70x36.8cm, Digital C-print, Diasec, 2017

   그는 마치 음성학자처럼, 소리와 이미지의 관계에 대해 음성학적으로 추적해 나간다.

▲당신이 들려준 “히” (“HEE" voiced through Holy Ghost), 42.5x33.3cm,wave sound and frame, 2017

   소리와 이미지가 작용하여 새로운 무엇이 생성되는 ‘되기’의 순간을 포착한다. 

▲당신이 보여준 “히” (“HEE" seen through Holy Ghost), 42.5x33.3cm, wave picture and frame, 2017

   소리와 이미지의 소리-이미지 되기. 혹은 소리도 이미지도 아닌 다른 무엇 되기.

   소리의 시각화 :: 나는 사물을 ‘소리’로 그린다          

하므음은 어떤 분무기에 ‘묘리기’라는 이름을 지어주며 작업을 시작했다. ‘묘’ -물이 나오는 머리부분은 ‘묘(myo)’라는 소리와 닮아있다. ‘리’ -목이 긴 분무기의 곧은 기상은 ‘리(li)’라는 소리와 일치한다. ‘기’ -분무기에서 단단하게 뻗어나오는 물줄기는 ‘기(gi)’라는 소리와 포개진다. 그것이 긴 목을 갖지 않았다면, 그리고 흩어지는 물줄기였다면 다르게 불려졌을 이름 ‘묘리기’는 이렇게 만들어졌다. 이처럼 그의 ‘이름짓기’는 사물의 이미지와 소리의 이미지를 포개는 방식으로 진행된다. 사물을 소리-이미지로 표현하기. 이로써 어떤 분무기는 더 이상 ‘분무기’로 불리지 않고, 세상의 모든 분무기와 구별되는 ‘묘리기’라는 이름을 갖게 된다.

어떤 사물이 ‘일반적인 개념’이 아니라, 그것만의 ‘특이한 이름’을 갖는다는 것은 중요한 사건이다. 먼저, 이제까지 ‘분무기’로 불려졌던 의미화의 지층에 균열이 일어난다. 다른 사물들, 혹은 모든 사물들을 붙잡고 있던 기표와 기의의 단단한 결합이 느슨해진다. 이어, 사회적 약속으로서 사물의 이름이 갖는 자의성이 드러난다. 사물들은 사람들의 자의적 약속이 아니라, 그것들이 보여주는 방식으로 불리기를 원하게 된다. 결국, 사물의 일반적인 의미를 제거하고 나면 무엇이 남을까? 그것은 사물 그 자체로 떠오르는 ‘각자성’일 것이다. 이제 의미작용이 무의미해진 어떤 사물을 무엇이라 부를까? 그것은 사물의 신체로부터 감각되는 ‘소리’로 불려질 것이다.

우리는 ‘묘리기’라는 이름에서 무엇을 연상하는가? 누군가는 ‘묘하게 생긴 기구’ 같은 것을 떠올릴 것이며, 또 누군가는 낯선 단어를 앞에 두고 한자의 음훈을 찾으려 들것이다. ‘묘리기’로부터 어떤 분무기를 떠올리기는 것은 쉽지 않다. 이토록 우리는 의미화의 그물망에 걸려있다. 그의 작업은 의미화의 그물망을 찢고 감각되는 사물의 이미지를 ‘소리’로 표현하는 것에 집중하고 그것을 시각화한다. 의미화의 그물망은 <발견된 테두리들의 초상>에서 실체를 드러내며, 그는 소리로 생성되는 기표를 실험하면서 <테두리가 없어지는 상황에 대한 기다림>을 구성한다. 의미작용의 외부에 존재하는 ‘테두리 없는 존재들’은 이제 무엇이든 될 수 있다. 

▲하므음은 어떤 분무기에 ‘묘리기’라는 이름을 지어주며 작업을 시작했다. 

   어떤 분무기는 더 이상 ‘분무기’로 불리지 않고, 세상의 모든 분무기와 구별되는 ‘묘리기’라는 이름을 갖게 된다.​

▲발견된 테두리들의 초상 : “투”, 65x41cm, Digital C-print, mixed media, 2017

   그의 작업은 의미화의 그물망을 찢고 감각되는 사물의 이미지를 ‘소리’로 표현하는 것에 집중하고 그것을 시각화한다. 

   의미화의 그물망은 <발견된 테두리들의 초상>에서 실체를 드러낸다.

▲Waiting for Holy Ghost- 테두리가 없어지는 상황에 대한 기다림, 80x55cmx2ea, 발견된 오브제(작업실에서 쓰던 장판), 2016

   그는 소리로 생성되는 기표를 실험하면서 <테두리가 없어지는 상황에 대한 기다림>을 구성한다. 

   의미작용의 외부에 존재하는 ‘테두리 없는 존재들’은 이제 무엇이든 될 수 있다.

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   우리의 공통감각 :: 사물을 공통으로 '감각'한다는 것           

하므음은 ‘묘리기’와 같은 방식으로 사물을 소리로 감각한다. 다른 사람이 붙여준 ‘하므음’이라는 그의 이름 또한 이렇게 만들어진 것이다. ‘하므음’이라는 소리처럼 생겼으므로, 그는 ‘하므음’이라 불리게 되었다. 세계의 ‘유일한’ 존재로서 하므음. 한편 갤러리 공간의 타일, 지붕, 벽의 형상과 소리-이미지와 겹쳐놓기도 한다. 공간이 변형될 때마다, 소리-이미지도 조금씩 변한다. 사물을 따라 ‘달라지는’ 소리-이미지. 이처럼 모든 존재는 하나의 개념으로 규정할 수 없는 특이성을 가질 뿐 아니라, 시간과 공간에 따라 달라진다. 언어가 일반성을 표현한다면, 소리-이미지는 특이성을 생성한다. 언어가 하나로 고착된다면, 소리-이미지는 다양하게 변주된다. 

그는 마치 음성학자처럼, 소리와 이미지의 관계에 대해 음성학적으로 추적해 나간다. 그리고 소리와 이미지가 작용하여 새로운 무엇이 생성되는 ‘되기’의 순간을 포착한다. 소리와 이미지의 소리-이미지 되기. 혹은 소리도 이미지도 아닌 다른 무엇 되기. 가령 “ㅌ” 소리가 눈썹과 수염으로 시각화되는 과정을 보면 그렇다. 이것은 글자와 소리를 가지고 노는 그의 언어유희와 같다. 그런 만큼 자의적이고 개인적인 감각에 의존하는 것처럼 보인다. 그러나 그의 작품 <“ㅌ”-눈썹>, <“ㅌ”-수염>을 보고 있으면, 우리 역시 그의 언어감각에 공명하게 된다. 그런 의미에서 그의 작업은 자의적인 언어유희인 동시에, 우리 신체의 공통적인 언어감각이다.

하나가 아니라 둘 혹은 셋의 신체에 작용하는 이 ‘공통의 감각 Common sense’이란 무엇인가? 우리가 하나의 사물, 하나의 사건에 대해 공통으로 감각한다는 것은 무엇인가? 그것은 특이한 시간과 공간으로부터 생성되는 공동성이며, 하나의 사건에 대한 공통의 체험이다. 이렇게 공통감각은 사물을 ‘의미’로 이해하는 대신 ‘소리’로 감각함으로써 형성된다. 의미 이전에 소리를 감각할 것! 또한 공통감각은 언어를 ‘자의적 약속’으로 만드는 대신 ‘신체로 감각’하면서 만들어진다. 약속 이전에 감각에 의존할 것! 우리가 사물의 소리에 집중하고 신체로 감각할 때, 어떤 낯선 외계인과 의미 없이 소통하고 약속 없이 말하게 되리라는 것은 자명하다.

▲발견된 테두리들의 초상 : “굼”, 160x160cm, Acrylic on Canvas, 2017 

   하나가 아니라 둘 혹은 셋의 신체에 작용하는 이 ‘공통의 감각 Common sense’이란 무엇인가?

▲“ㅌ”-눈썹, 45.3x38cm, mixed media, 2017

   공통감각은 사물을 ‘의미’로 이해하는 대신 ‘소리’로 감각함으로써 형성된다. 의미 이전에 소리를 감각할 것!​

▲“ㅌ”-수염, 40.5x23.1cm, mixed media, 2017

   공통감각은 언어를 ‘자의적 약속’으로 만드는 대신 ‘신체로 감각’하면서 만들어진다. 약속 이전에 감각에 의존할 것!​

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『둘, 셋의 공통감각』 하므음 작가소개

하므음(이단비) HA M-EUM

홍익대학교 일반대학원 회화과 수료 

​목원대학교 미술대학 서양화과 졸업 

개인전 Solo Exhibition

2017.  둘, 셋의 공통감각, 예술공간-서:로

2016.  소리의 몸 Body of Sound, 레인보우큐브갤러리

단체전 Group Exhibition

2016.  'The first' beyond the frontier, 서울예술재단

2016.  홍익대학교 대학원 석사학위청구전, HOMA 4F

2014.  15TH GPS 감展, HOMA 4F

2014.  ASYAAF, 문화역 서울 

2013.  ASYAAF, 문화역 서울

2012.  '에필로그에서 프롤로그까지', 대전MBC M갤러리

2012.  '사이다', 산호여인숙

2012.  '반응하는 관계', 산호여인숙

2011.  '대흥동블루스 <게스트&게이트>, 산호여인숙

2010.  '만원으로 미술하기', 대전창작센터 

수상과 선정 Awards 

2016.  ASYAAF, 서울예술재단 포트폴리오박람회 우수상

2014.  월간미술 ‘한국현대미술을 이끌어갈 얼굴들 NEW FACE 100’에 선정

2013.  ASYAAF, PRIZE